再一次造物
我们都生活在复制之中。确切地说，我们自身就源于复制——基因，文化，美和哲思。复制不仅仅作为一种表现形式的手法，也作为一种探讨文化身份及社会价值的创作过程。我把复制作为方法论，去创造事物新的意义和价值。
围绕陶瓷和绞胎的艺术创作，是一次对于传统手工艺和当代艺术的反思，以及对自身文化与历史的探究。我将长期关注不同领域和工艺中的重复性，通过艺术创作来体现重复的循环中的差异和独特，以此来生成和创造新的意义和价值。
这一探索围绕传统工艺与文化的延续问题展开。希望通过创造新的形态，去构想属于我们与历史的另一种未来。
物质之中
冰川、岩浆、矿物与黏土，是不断互相发生作用，生成的物质。他们拥有比我们的生命更长的时间轴线，以及一种只属于它们的命运与未来。研究无机物的过程，无异于对我们自身存在意义的深度考究。在物质之中，我们能看到什么？这个问题，我会通过艺术创作来回答。
这一历程涉及对物质之中的地质学、生物学和美学的重新思考，是对物质世界和艺术表达之间隐藏的内在联系的挖掘，旨在探究我们周围的物质世界如何影响和改变我们对于美的理解和定义，以及这世界当中的每一种物质，又何以转化为体现我们存在本质的审美对象。
纹理的路径
“纹理的路径”以绞胎工艺为线索，展开一项关于工艺传播、地方生活与社会记忆的研究型社会实践。我沿着唐宋以来绞胎在中国与海外的迁徙路径，回到其发源地与仍在生产的乡土现场，通过田野走访、文献梳理、展览与讲座对谈，把那些已然逝去或仍然残存的工艺经验重新组织为可被阅读的历史脉络。
过去如何塑造我们、我们如何记住过去，也像被嵌入进陶瓷胎体的纹理一样，在一次次揉合、切割与重组中显影。这个项目希望以当代之手续写中断的工艺叙事，让传统在现实生活中再次发生。
