从太行山南麓的修武出发，地势渐缓，山势褪去锋棱，河谷沉积出片片平原。地层的切面在阳光下闪烁出细微的色差，那些层理的流动，由粘土、矿物与时间交织而成，恰如绞胎的纹理。

在这片土地上，泥土并不仅仅是自然的沉积物。它是时间的语言，也是文明的载体。正是在这片地质与文化共生的土壤中，唐宋时期的陶工发明了绞胎这一技法，以不同颜色的泥条反复揉合、切片、拼接，使图案与胎体融为一体，纹理在器物的内外同时生成。它不同于釉彩的外覆，而是让装饰源自材料本身：图案即胎体，装饰即结构。

这种“由材料生成的美学”在中国工艺史中独树一帜。它并非装饰的叠加，而是一种对物质内部秩序的探索。绞胎的出现，标志着古人对自然纹理与形体规律的体悟已达到哲学层面：人不再只是用泥塑形，而是让泥自己显形。

然而，这种极繁而纯粹的工艺在随后的历史中逐渐沉寂。自元明以来，绞胎不复主流，只偶尔在各地的窑火中留下一抹幻影。它仿佛是陶瓷文明高峰时期的一次自我绽放，短暂、绚烂、又迅速隐退。直到今日，它才重新回到修武的山水之间，被重新看见。

 

工艺与思想 

洪张良长期以艺术家与研究者的双重身份工作。他学习哲学与美学出身，研究对象却是最具物质性的手工艺。对他而言，工艺不是技术的遗留，而是一种思维方式，一种可以穿透时间、抵达文明根部的方式。

在过去十年的研究中，他系统地梳理了唐宋以降的绞胎发展史。从当阳峪窑的遗址到欧洲工业革命时期的“Agateware”，再到日本民艺运动的“練上”，洪张良将绞胎放入全球的工艺演化中考察。他发现，这一工艺总在文明发展的高点出现：它需要精确的材料控制与极高的思维密度，是对人类感性与理性能力的双重考验。

这种观察使他意识到：绞胎不仅是一种装饰技术，更是一种文明逻辑的显现，当社会具备充裕的时间、精微的感知与复杂的审美结构时，它才得以存在。因此，它的消失并非工艺的衰败，而是文明节奏的变化；它的复兴，也不只是手艺的回潮，而是人类重新寻找与物质共处的方式。

在洪张良的叙述中，绞胎是一种“思维的遗产”。他从中看到的不只是纹理之美，而是一种深层的哲学命题：当材料被重新理解为有机的思考体，艺术与自然、技术与精神的界限也随之模糊。

从工艺到当代艺术

在近期的个展“从山到器”中，洪张良以地质与历史的交织为主题，呈现了绞胎的当代表达。展览中的作品不再以器物形态为限，而是扩展为装置、陶瓷与影像的混合体。他关注的不仅是形制的再造，而是材料在不同状态下的语言，烧结、破碎、沉积、再生。

作品《作为墙的砖》中，巨大的陶瓷体被层层堆叠，如同山体的切面。纹理在表面延展，却在断层中露出时间的呼吸与细胞的图形；它既是砖墙，又像一段凝固的地质与生命史。《于冰川中沉睡而后醒来》则将绞胎延展为一种地貌学实验，艺术家在泥料中加入助溶剂与矿物粉末，让泥土在高温中自我调节、重构结构，像地层在地火中重新排列与显现。

洪张良的这些作品显然超出了传统陶艺的范畴。它们更像是关于“物质如何思考”的艺术哲学。绞胎在他手中成为一个开放的语法：它不再是复古的手艺，而是一种让材料自述历史的方式。

他的创作方法带有明显的研究者气质：精确、系统，却又充满感性的延展。他把科学原理与诗意想象并置，借助鲍温效应等地质学概念去理解泥土的“自组织”过程，也用巴什拉的“物质遐想”去思考物质的情感维度。对于他来说，绞胎不仅是“艺术品”，而是一种关于存在的物质语言实验。

时间的切面

从工艺史的角度看，绞胎的纹理本身就是时间的记录。每一次揉合、切片与重组，都是对时间的再演化。洪张良认为，这种“物质的生成逻辑”与地质的沉积过程相似，泥土记忆着每一次变化，它的结构就是时间的形状。

在他看来，工艺与地质有一种共通的节奏：都以极慢的速度完成自身的形态，都需要人去“读懂”其内在秩序。绞胎的美在于其不可完全控制性，每一条纹理都带有偶然性与自发性，这恰恰是自然的法则在人工之中的显现。这种思考让洪张良的作品呈现出一种“慢”的气质。它拒绝效率与复制，回到最原始的物质体验。观众在他的作品前，往往被一种无声的流动包围，那不是动势的运动，而是沉积的运动，是时间在泥中的回声。

在当代艺术充满概念与速度的语境里，洪张良的绞胎显得格外稀有。它不喧哗，却有一种古老的力量：让人重新感知物质的重量与思维的温度。

从修武到世界

当洪张良以“从修武出发”为题重新整理绞胎的历史时，他实际上在提出一个更广阔的问题：在全球化的今天，我们如何重新理解工艺的价值？

绞胎的传播史本身就是全球文化流动的缩影。唐宋的中国，工业化前的英国，现代主义后的日本，它在不同文明中被反复发明、消失、再生。每一次复现，都伴随着人类对“材料之美”的重新认识。

洪张良并不满足于追溯历史，而是试图在当下找到新的叙事方式。他认为，当代的绞胎应当超越地域的手艺范畴，成为一种关于人类与自然共存的文化隐喻。在他的策展构想中，绞胎的“纹理”象征着文明的纹理，一种跨越地理、时间与语言的共同结构。

从修武的山水到全球的陶艺语境，绞胎成为连接“地方”与“世界”的媒介。它提醒我们：地方性并不意味着封闭，相反，它是一种以自身材料回应世界的方式。洪张良的实践正是在这一意义上展开的，他以哲学与工艺的双重视角，让“修武”这一地名成为一个关于文化循环与再生的隐喻。

大地的记忆

在展览的最后一间展厅，观众常常会在那些静默的陶体前停留很久。没有华丽的釉色，也没有叙事性的造型，只有纹理在光影中缓慢浮现。它们像山脉的剖面，也像指纹的痕迹，属于泥，也属于人。

洪张良用十年的时间让这种古老的手艺重新发声。他并不是在“复兴”一种工艺，而是在倾听泥土的记忆，那些埋藏在地质层与文明层之间的声音。

绞胎的复现，不是为了回到过去，而是为了重新理解“时间”与“存在”的关系。它让人看到，当我们重新与材料对话时，也在重新定义人自身的位置：我们既是塑形者，也是被泥塑的存在。

从山到器，从修武到世界，洪张良的绞胎实践为当代艺术提供了一种新的语言——它以地质的缓慢对抗时代的加速，以纹理的深度回应文化的浅表。

这也许正是绞胎真正的当代意义：在流动与断裂的世界中，重新找到物质与精神交织的那条“纹理的路径”。